Hola como están, nos volvemos a leer en esta sopa de letras, les escribe Dary, arte en agencia soup. hoy estoy muy emocionada de contarles sobre Spiderman.
así es, en este blog analizaremos la nueva película de sony: “Spiderman across the spider-verse” desde el ámbito visual.
Se sabe que la última entrega de Spiderman en el cine ha sido un rotundo éxito, no solo por el excelente guion, sino también por la calidad impecable de la animación y ejecución de sus gráficos.
Sony pictures en su artículo acerca de la producción de la película, destaca que el estilo de ilustración y gráficos de la película está inspirado en el de los cómics, los artistas quisieron darle mayor importancia al estilo y diseño que a la precisión y exactitud de la animación, recordemos que en la primera y segunda entrega de esta saga se obtuvo un estilo de animación completamente diferente.
En esta entrega de la saga, pudimos ver en gran pantalla diversos estilos de ilustración visual y animación en cada personaje del spiderverse, en lo personal me encantó ver como los ilustradores y animadores decidieron colocar a cada personaje en un estilo visual y diseño diferente dependiendo el universo del que venían, y esto no solo lo vemos reflejado en animación sino también en la paleta cromática de cada uno de los personajes, en cuanto a sus universos, podemos observar como cada color se adecua a las circunstancias del universo de cada personaje y de ciertos rasgos de su personalidad.
aquí les dejo los siguientes casos:
Miles Morales (Spiderman)
desde la primera entrega, el universo de miles está creado por una paleta de colores que combina de una manera impecable los tonos fríos y cálidos, en varios momentos pudimos observar a un Brooklyn en una puesta de sol, lo que hizo que las luces artificiales apenas encendiéndose de los edificios, carros, televisión, etc, le dieran este sentimiento nostálgico a la hora de que Miles está a punto de partir, cosa que fue diferente en las últimas escenas en donde Miles se encuentra con su otro yo en el otro universo de tierra 42, ahí podemos ver que nos presentan un escenario mucho más oscuro jugando con contrastes en tonos llamativos violetas y verdes en neón.
Por otra parte la animación de este personaje no busca pulir las imperfecciones, más bien resalta que éstas son parte de la misma animación, esto en lo personal considero que resalta muchísimo el storytelling en donde miles busca elegir su propio destino haciendo las cosas a su manera.
Gwen Stacy (Sider gwen)
A diferencia del universo de miles, la tierra de spidergwen (Gwen Stacy) está contrastada de colores y tonos azulados y rosados, haciendo contraste con los de su traje, podemos ver que conforme va avanzando la película existe una adaptación en las tonalidades de gwen, hasta el último colocándola con colores 100% resaltantes y con mucha determinación para ayudar a Miles.
en cuanto a la animación, sabemos que Gwen tiene un poco más de experiencia en el universo arácnido que Miles, así que vemos como sus movimientos en animación son un poco más precisos comparados a los de Miles, desde la primera película se apreciaba la precisión de sus movimiento, esto refuerza el hecho de que Gwen comenta en algún momento que ella practicó danza.
Miguel O´Hara (Spiderman)
El estilo y paleta cromática de Miguel O´Hara no se queda en lo clásico, también combina en diseño toques de innovación y tecnología en su traje. esto se puede ver reforzado con el tema de su cambio de universo y su búsqueda por encontrar otro en el cuál pudiera tener un final feliz (aunque bueno ya sabemos lo que pasó jaja). Podemos ver que su estilo de animación es similar al de Spider woman, ya que ellos son los más experimentados en el equipo.
Spiderpunk (Hobie)
Mi personaje favorito de esta película sin duda fue spider punk, considero que la esencia del personaje y del estilo punk se vio completamente reflejado en el estilo y diseño del personaje, su animación para mí fue como sentir que estás arrancando o rompiendo hojas de papel de muchas revistas para hacer un collage.
los animadores y diseñadores crearon un nuevo estilo de animación que cambiaba a cada momento en escena del personaje, esto capturó totalmente la esencia del mismo al ir en contra del sistema y saliéndose totalmente de lo convencional al mezclar dos estilos diferentes de diseño y animación en un mismo cuadro cuando Miles, Gwen y Hobie entran en la base del spiderverse.
No terminaría si hablara de cada Spiderman que vimos, pero puedo rescatar que esta película incluso combinó escenas reales en su animación y edición, sin duda no hubo una mejor forma de representar la diversidad del spiderverse y de la personalidad de cada Spiderman como pudimos verlo en pantalla.
como podemos ver el mundo del diseño y la animación está en constante cambio, y el mundo de la animación y el diseño ya no está casado con la precisión y la igualdad de estilo visual, más bien, ésta nueva forma de animación y arte visual busca enfocarse en la diversidad y variedad de estilos, en donde la imprecisión es parte de la animación propia tal y como lo estuvieras hojeando de un comic.
sin duda conforme pasen los años existirán nuevas formas de animar, crear personajes, estilos visuales y todos nosotros podemos optar incluso por elegir perfeccionar cada uno y así crear nuestro propio estilo a la hora de diseñar y animar escenarios o artes a nuestra manera.